ГЛАВЫ

couture encyclopédie

En

О проекте

Сто лет высокой моды — куда они привели? Мода постоянно находится в движении. В нашем проекте мы рассмотрели век модельеров. Ключевые события и личности модной индустрии повлиявшие на сегодняшние дни.

1910

Революционер в сфере моде, Габриэль Коко Шанель

ГЛАВЫ

1920

МОДНЫЙ

революционер

Революционер в сфере моде, Габриэль Коко Шанель

1910

1910

Революционер в сфере моде, Габриэль Коко Шанель создавала одежду для современных эмансипированных женщин.

Практичная, упрощенная эстетика её нарядов в точности соответствовала запросам и желаниям женщин, принимавших активное участие в создании нового образа жизни в новом столетии.

Её костюм-тройка из джерси стал неотъемлемой частью женского гардероба и был первым демократичным нарядом от кутюр. Коко разработала свой уникальный стиль упрощенной элегантности, который нашел отклик у аристократов, уже привыкших к высокой моде.

Неформальный стиль одежды, в котором главная роль была отведена комфорту и простоте, пришелся по вкусу
и американским потребителям.

1910

Шанель создает и выпускает эксклюзивный тираж шляпок в своём небольшом магазинчике на рю Камбон 21, Париж

1913

Шанель открывает бутик в Довиле, Франция, а затем в 1915 году в Биаррице, постепенно привлекая состоятельных клиентов

Заметка

Одним из ключевых аспектов образа современной женщины был спорт. Одежда, разработанная для физической активности, оставила свой след в моде. Полагая, что одежда должна быть повседневной и удобной для ношения, и заимствуя из мужской одежды ткани для спорта и отдыха, Коко Шанель и Жан Пату взяли на себя лидерство в моде.

В эпоху

ДЖАЗА

Их простые свитера, короткие плиссированные юбки и трикотажные изделия из мягкой шерсти обеспечивали свободу движений и сразу же завоевали международный успех.

Повседневная одежда включала неструктурированные куртки, свитера до бедер, простые блузки и юбки. Вечером платья с заниженной талией и широким подолом давали флапперам еще одну важную свободу — танцевать всю ночь напролет в джаз-клубах.

1919

Люсьен Лелонг открывает Дом мод Лелонга в Париже

Шанель получает статус кутюрье и открывает собственный магазин на рю Камбон 31, Париж

Жан Пату (19 августа 1880 — 8 марта 1936) — французский модельер и основатель бренда Jean Patou. В 22 года он стал модельером. Он был пионером современности.

Люсьен Лелонг (11 октября 1889 - 11 мая 1958) был французским кутюрье, прославившимся с 1920-х по 1940-е годы.

ЖИВЫЕ

скульпТУРЫ

Эксперименты с кроем и структурой

1920

1920

1920

В Париже открывается дом мод Lanvin, выпускающий robes de style для именитых клиентов

Robe de style описывает стиль одежды, популярный в 1920-х годах как альтернативу платью-сорочке прямого кроя.

1922

Вионне открывает собственную компанию Vionnet et Cie

Заметка

ЖИВЫЕ

скульптуры

В короткий мирный период между двумя мировыми войнами дизайнеры обратились к классической эпохе Древней Греции и Рима.

Для тех, кто пережил ужасы Первой мировой войны, классическая древность олицетворяла золотое время пропорций, сдержанной красоты, чистоты и жизнеутверждающего понимания человеческого тела.

Французский модельер Мадлен Вионне (1876–1975) создавала формы женской одежды 1930-х годов на основе драпировки и совершенных форм тела классических статуй. Ее двумя сущностями были ткань и тело.

Ее одежда чувственно облегала тело, шокируя клиентов.

Известная своим талантом косого кроя, она драпировала струящиеся материалы, такие как шелковый креп, чтобы создавать простые, свободно структурированные повседневные наряды и эффектные вечерние наряды с минимальным шитьем и украшениями, без корсетов и юбок.

ключевая дата

МАЛЕНЬКОЕ

чёрное

платье

1926

Коко Шанель является создателем легендарного, классического «маленького черного платья», ставшего символом демократической элегантности.

В американском Vogue за октябрь 1926 года маленькое черное платье было названо «Фордом» от Шанель, платьем, которое будет носить «весь мир», поскольку его популярность могла соперничать лишь с моделью одноименной машины.

Оно вошло в каноны моды, став тем предметом одежды, который был доступен всем женщинам без исключения, независимо от их финансового статуса.

Параллельные линии и заниженная талия этого коктейльного платья отличались от дневных платьев роскошью материала и декоративной отделкой. Черный крепдешин, ниспадающий до колена, отделан бисерной вышивкой, делающей подол асимметричным. Горизонтальную прямую линию смягчают закругленные края болеро до бедер, также отделанного бисером. Изначально черный считался цветом траура, однако в интерпретации Шанель он стал мудрой альтернативой вечернего коктейльного платья.

1926

Люсьен Лелонг открывает свой салон на рю Матиньон 16 недалеко от Елисейских полей, Париж

КОСТЮМЫ

ДЛЯ

предпочтения Дитрих положили начало тенденции

женщин

1930

ИНТРО

1930

В знаменитой сцене из фильма «Марокко» 1930 года Марлен Дитрих, играя певицу ночного клуба, выступала в черном фраке. Дитрих также носила костюмы за кадром, и ее студия использовала ее стиль. На рекламных фотографиях Дитрих была изображена в сером костюме, черной водолазке и берете, а на премьеру фильма звезда пришла в смокинге.

Предпочтения Дитрих положили начало тенденции, но формальные женские брюки не прижились.

ключевая дата

ЭЛЬЗА

1930

СКИапарелли

Эльза Скиапарелли (1890–1973) — итальянский модельер. Наряду с Коко Шанель, ее величайшей соперницей, она считается одной из самых выдающихся фигур в моде между двумя мировыми войнами.

Начиная с трикотажа, дизайн Скиапарелли находился под сильным влиянием сюрреалистов, таких как ее коллеги Сальвадор Дали и Жан Кокто.

Вечернее платье Эльзы Скиапарелли, фотография Андре Дерста,
1936 год.

Среди ее клиентов были наследница Дейзи Феллоуз и актриса Мэй Уэст. Скиапарелли не адаптировалась к изменениям в моде после Второй мировой войны, и ее дом высокой моды закрылся в 1954 году.

1937

Чарльз Джеймс проводит первый показ мод в Париже

Кристобаль Баленсиага основал в Париже дом мод

1939

Корсет, использованный для последней предвоенной парижской выставки Мейнбохера, увековечен на легендарных фотографиях Хорста П. Хорста

послевоенное

СОВЕРШЕНСТВО

изменение форм предыдущего десятилетия

1940

1940

Фотография Сесила Битона 1948 года с потрясающими вечерними платьями от ведущего американского кутюрье Чарльза Джеймса воплощает пьянящий оптимизм и возвращение к гламуру послевоенного Нью-Йорка.

Закрытие французских домов во время войны и ограниченные послевоенные бюджеты на поездки побудили влиятельных редакторов американских журналов перейти к отечественному дизайну.

Яркая жизнь высшего общества и модных клубов, а также быстро укрепляющаяся экономика дали американским дизайнерам дополнительный импульс. Нью-Йорк стал растущим центром моды.

Вечерняя одежда конца 1940-х и 1950-х годов от таких дизайнеров, как Dior, Balenciaga и Balmain, отличалась обильными тканями и гламурным старомодным женским идеалом.

Говорят, что Джеймс, уроженец Англии, которого многие считают единственным настоящим американским кутюрье, вдохновил Диора на создание силуэта New Look, идеального противоядия от практичности военного времени.

Джеймс был одержимым перфекционистом, наиболее известным тем, что одевал светских особ в баснословно дорогие и эффектные платья. Эти замысловатые скульптуры, изображающие идеальную послевоенную женщину, сами по себе были формой искусства.

1940

Чарльз Джеймс переезжает в Нью-Йорк и открывает дом мод Charles James, Incorporated по адресу 64 East 57th Street, Нью-Йорк

1945

Пьер Бальмен открывает Дом Balmain в Париже на rue Francois 1-er, 44

1946

Кристиан Диор открывает собственный дом мод в Париже. В следующем году в свет выходит его первая коллекция

Заметка

THE NEW

LOOK

Через два года после окончания Второй мировой войны французский дизайнер высокой моды Кристиан Диор представил New Look.

Коллекция Диора — его первая — ознаменовала собой изменение форм предыдущего десятилетия. Коллекция New Look, выпущенная в феврале 1947 года, включала округлые или наклонные плечи; крошечная, зауженная талия; мягкие и округлые бедра; и очень пышная юбка с тяжелыми складками. Дополнительная ткань и комбинация помогли создать пышность юбки.

С момента основания дома Диора в 1946 году и до своей внезапной смерти в 1957 году он оставался ведущей фигурой высокой моды середины века.

Его концепция New Look стала ключевой в истории моды, укрепив влияние Парижа в мире высокой моды.

1947

Диор — первый француз, удостоенный награды Neiman Marcus Award за выдающиеся заслуги в области моды

ключевая

ФИГУРА

Кристобаль Баленсиага стал ключевой фигурой самого расцвета от кутюр.

1950

1950

ключевая дата

Cumberland

1950

КОСТЮМ

Прославившись благодаря линиям своих нарядов, Эмис создавал юбки до середины голени, юбки в обтяжку с сохранением силуэта песочных часов, которые были упрощенными по своей форме в сравнении с парижскими аналогами.

Застежка на трех пуговицах начинается на уровне талии, достигая неглубокого треугольного выреза с закругленными отогнутыми наружу лацканами. В отличие от облегающего костюма, пальто в клетку достаточно широкое в плечах с длинными широкими рукавами, обрезанными на пересечении ткани таким образом, чтобы горизонтальные клетки пересекались с клетками по диагонали.

1951

Джеймс Галанос создает собственную торговую марку. Годом позже состоится его дебютный показ в Нью-Йорке

ключевая дата

вЕЧЕРНЕЕ

1951

платье

с гофрированной

нижней

ЮБКОЙ

Кристобаль Баленсиага вызывал восхищение благодаря своему умелому обращению с материалами.

Больше всего он прославился своим использованием «скульптурных» тканей, в особенности шелкового газара. Такая тяжелая, плотная разновидность шелка обладает резистентными качествами и матовой фактурой и в данном случае была использована для создания розовой гофрированной нижней юбки, виднеющейся из-под вечернего платья из черного бархата.

Этот наряд следует за изгибами тела модели до колена, на уровне которого начинаются волнообразные складки, расходящиеся в форме колокола и заканчивающиеся над голенью.

Нижняя юбка имеет плотный каркас. Сзади юбка длинным шлейфом спускается к лодыжкам, и далее ткань обрезается на перевивочном переплетении. Такой шлейф, напоминающий по форме рыбий хвост, красиво покачивающийся при движении.

Кристобаль Баленсиага, платья, фотограф Гьон Мили,
1951

Заметка

Ключевая

ФИГУРА

Кристобаль Баленсиага стал ключевой фигурой самого расцвета от кутюр.

Он начинал с небольшого ателье в Сан-Себастьяне, Испания, затем в 1937 году основал в Париже дом мод. Баленсиага не ставил себе задачей повлиять на текущие тенденции или разработать собственную линию готовой одежды.

Его приоритетом была чистота линий. Он экспериментировал с новыми вариантами покроя, в которых центральная роль отводилась рукавам, и овладел искусством создания цельнокроеных рукавов, не стеснявших движений.

В отличие от Диора, у которого в силуэте главная роль отводилась груди и бедрам, Баленсиага делал акцент на женских плечах и тазовой части с совершенно современным подходом к высокой моде.

Выразительность одежды Баленсиаги сглаживалась сдержанными архитектурными качествами наряда. Это обусловило простые линии с минимальным количеством незаметных швов, формировавших элегантный «каркас».

В 1950-е гг. он создал новый силуэт, расширив плечи и стерев сколь-нибудь заметный акцент на талии так 1958 году появилось его легендарное платье-рубашка.

1952

Харди Эмис становится первым лондонским кутюрье, показавшим свою коллекцию в Нью-Йорке

Юбер де Живанши открывает дом мод в Париже

1954

Диор создает трапециевидный силуэт. Этот термин входит в каноны моды, означая силуэт с узкими плечами, расширяющийся книзу

ключевая дата

ПЛИСИРОВАННОЕ

1955

ПЛАТЬЕ

Полная противоположность строгому, заключенному в корсет стилю Кристиана Диора, одежда Юбера де Живанши, созданная для его музы, киноактрисы Одри Хэпберн, сформировала новый идеал стиля.

На момент показа первой коллекции ему было всего 25 лет. В своих творениях он проповедовал новый подход к высокой моде, отказавшись от внешней декоративной отделки и украшений, сделав акцент на чистоте линий - эту философию разделял и его наставник Кристобаль Баленсиага.

Для нарядов Живанши характерна однотонность оттенка и архитектурный силуэт платья

1958

Молодой Ив Сен-Лоран занял место Диора во главе его дома мод, ознаменовав приход более современного и нетрадиционного поколения кутюрье

1959-60

Харди Эмис становится председателем Общества Лондонских Дизайнеров, основанного в 1942 году с целью расширения британского от кутюр

ЖЕНЩИНЫ

носят

альтернатива юбкам и платьям

1960

1960

БРЮКИ

ключевая дата

Mondrian

1965

В 1965 году Ив Сен-Лоран отдал дань композиционному таланту Пита Мондриана и его картинам в стиле неопластицизма 1930-х гг., создав платье из шерсти длиной до колена.

Кутюрье стремился возродить радикальный минимализм абстракций в основных цветах и геометрических формах голландского художника в этом облегающем платье, которое ниспадало от линии плеч, вызывая в памяти платье-рубашку 1950-х.

В своих произведениях, таких, как Композиция С (1935), имеющих явное визуальное сходство с этим платьем, Мондриан решил ограничить композицию квадратной формой. Акцент сделан на вертикальных границах платья за счет густого яркого цветного блока на уровне плеч и подола.

Использование дизайнером дерзкой графики Мондриана в своих платьях от кутюр проложило некий «культурный» мост.

Платье Мондриан приобрело популярность после того, как появилось на обложке французского Vogue в сентябре 1965 года.

1966

Ив Сен-Лоран открывает свой первый бутик Rive Gauche в Париже, в котором продается готовая одежда

Взяв за основу унисекс-моду таких футуристических дизайнеров, как Пьер Карден и Андре Курреж, модницы начали носить брюки в 1960-х и 70-х годах. Сексуальная революция и «женская свобода» означали, что женщины добились больших успехов в трудоустройстве, и в результате они больше заимствовали из мужской моды.

Французский дизайнер Ив Сен-Лоран (YSL) впервые создал свой элегантный, но противоречивый женский смокинг Le Smoke в 1966 году и продолжал создавать андрогинные стили каждый сезон.

Постепенно этот образ стал более широко восприниматься как альтернатива юбкам и платьям.

В 1971 году YSL вдохновилась одеждой 1940-х годов и включила этот образ в брючные костюмы и комбинезоны. Другие дизайнеры быстро последовали его примеру.

1968

Парижский кутюрье Кристобаль Беленсиага отходит от дел, закрывая свои дома мод в Мадриде, Барселоне и Париже

ЯПОНСКОЕ

влияние

первый японский кутюрье во Франции

1970

1970

1970

Кендзо Такада открывает в Париже свой первый магазин, организуя показ коллекции для французских журналистов и редакторов

1971

Мир моды оплакивает смерть Коко Шанель. Мэйн Руссо Бохер отходит от дел и переезжает в Европу

Пако Рабан получает титул кутюрье и вступает в ряды Профсоюза Высокой Моды

1977

Ханае Мори становится первым японским кутюрье в мире французского от кутюр

ВОЗРОЖДЕНИЕ

ВЫСОКОЙ

1980

1980

моды

практичность готовой одежды с роскошью от кутюр

В 1980-е гг. представители одетой с иголочки элиты вновь сделали ставку на европейский от кутюр, процветающий после эпохи готовой одежды. В Париже Эмануэль Унгаро, один из первых представителей от кутюр в 1960-е гг., способствовал его возрождению и возведению на пьедестал в Соединенных Штатах.

Одним из главных представителей возрождения от кутюр стал немец Карл Лагерфельд, который в 1983 году был назначен на пост художественного директора отживающего свой век Дома Шанель.

Лагерфельд сочетал практичность готовой одежды с роскошью от кутюр, четко распознав необходимость продолжения традиции высокой моды во имя искусства и эксклюзивности.

Лагерфельд нацелился на более молодых, следующих моде потребителей, за счет использования «скромных» материалов, например, деним-стрейча, махровой ткани и кардинального изменения пропорций.

Под его руководством дом Шанель вернул себе былые позиции, по максимуму используя навыки мастеров ателье.

ключевая дата

Костюм-

1980

Будучи моделью и музой Лагерфельда, Инес де ла Фрессанж стала символом манерной небрежности возрожденного Дома Chanel под мудрым художественным руководством Карла Лагерфельда.

ДВОЙКА

Де ла Фрессанж олицетворяла собой бесстрастность и безмятежность самой Коко Шанель. Лагерфельд сделал акцент на присущем Шанель стиле и сымитировал ее легендарные творения, видоизменив оригинальный костюм-двойку из пряжи «букле» за счет использования твида 1980-х наряду с сотканным вручную «состыкованным» жакетом. Отверстия на рукаве украшены позолоченными пуговицами. Пара пуговиц украшает горизонтальные нагрудные карманы по бокам от центра.

1983

Дом моды Шанель преображается под руководством Карла Лагерфельда. Его основная задача - привлечь новых молодых покупателей

1987

Жан-Жак Пикар и Бернар Арно назначают Кристиана Лакруа директором 24-го дома от кутюр в Париже

ключевая дата

КристиаН

1987

ЛАКРУА:

ПЕРВАЯ

КОЛЛЕКЦИЯ

Дебютная коллекция Кристиана Лакруа под его собственным именем произвела сенсацию, сопоставимую разве что с концепцией New Look Кристиана Диора в 1947 году.

Коллекция состояла из 60 нарядов. Лакруа черпал вдохновение в национальных особенностях и отделке нарядов юго-запада Франции и Испании наряду со стилями 18 и начала 19 столетий. Богатые материалы с роскошной отделкой поверх кринолина и нижних юбок формировали силуэт а la роlonaise. Его эклектичные творения демонстрировали все виды отделки - бахрому, вышивку бисером, вышивку и отделку кожей.

1989

Бернар Арно назначает Джанфранко Ферре художественным директором Christian Dior

Версаче открывает мастерскую от кутюр Atelier Versace для пошива нарядов в стиле alta moda

декаданс

& НЕВОЗДЕР

1990

ЖАННОСТЬ

эстетика благородной дикости

1990

В 1989 году он открыл мастерскую от кутюр Аtelier Versace и на протяжении последующего десятилетия создавал чувственные вечерние платья невероятных цветовых комбинаций.

Итальянские модные дизайнеры Джанни Версаче, Роберто Кавалли и Dolce & Gabanna, способствовали возрождению высокой моды в 1990-е гг.

Его коллекция бандажей за осень/зиму 1992 года стала своеобразным вкладом в набирающую обороты фетишистскую моду - здесь были и кожаные ремни и шпильки для любительниц садо-мазо.

На протяжении своей карьеры Версаче сочетал в своих изделиях яркие крупные принты в стиле барокко, древнегреческие мотивы на фоне обилия золотого цвета, как в женских, так и в мужских коллекциях.

1992

Версаче приобретает скандальную репутацию, выпустив коллекцию бандажей в стиле садо-мазо

1996

Александр Маккуин в своей коллекции Dante отказывается от игривых и соблазнительных корсетов в пользу более мрачной эстетики

Александр Маккуин впервые назван Дизайнером года. Того же звания он будет удостоен в 1997, 2001 и 2003 гг.

LVMH назначает Джона Гальяно креативным директором дома Christian Dior, где он остается до 2011 года

1997

Версаче убит в Майами. Его сестра Донателла становится главным дизайнером лейбла

1998

Альбер Эльбаз назначен директором подразделения готовой одежды в YSL. После выпуска трех коллекций ему приходится покинуть пост, поскольку Гуччи берет на себя руководство лейблом

ключевая дата

корсет

1999

Творения Александра Маккуина для коллекции весна/лето 1999 источали эстетику благородной дикости.

Сюда вошли изделия с эффектом деграде из кружева, замши. юбки с бахромой из рафии и застегивающиеся на пряжку корсеты с драпирующимся шифоном. Нагрудник принцессы воинов был создан на основе легенды о бесстрашных амазонках.

Guerrilla

Корсет длиной до бедер служит совершенно противоположной цели: повторяет форму груди вместо того, чтобы приподнимать ее.

Лощеная кожа придает корсету камуфляжную твердость подобно панцирю, а диагональные обметочные стежки с хирургической точностью покрывают поверхность фигуры. Движения стеснены высоким воротником, напоминающим средневековый латный воротник, надеваемый поверх доспехов для защиты шеи. В полную противоположность корсету, трапециевидная юбка до колена из ассиметричных слоев кружева, расположенных в обратном направлении, делает акцент на бедрах.

СОВРЕМЕННАЯ

высокая

2000

мода

СИНОНИМ ПРЕВОСХОДСТВА

2000

Немаловажно, что такие дизайнеры изо всех сил стремились к тому, чтобы их торговая марка ассоциировалась с лейблом.

В очередной раз от кутюр переживал период расцвета, становясь объектом притока идей, предлагаемых молодыми креативными дизайнерами, использующими навыки мастерских с соблюдением традиций домов мод.

К началу 21 столетия от кутюр‚ привлек внимание более молодых, разбирающихся в
трендах покупателей, и снова стал синонимом превосходства.

В 2007 году была отпразднована 60-я годовщина концепции New Look от Диора, а в 2008 исполнилось 55 лет с момента прихода Карла Лагерфельда в Chanel.

Один из самых дорогих и влиятельных лейблов в мире моды, французский дом Ваlmain, вошел в новую эру в 2005 году под креативным руководством Кристофа Декарнена. Ему удалось поднять бренд до культового статуса, благодаря чему Ваlгпаіп стал самым ярким представителем стиля рок-шик и образцом современного от кутюр 21 столетия.

2002

Ив Сен-Лоран отходит от дел. Дом мод закрывается, но бренд продолжает свое существование

ключевая дата

КРАСНЫЕ

2008

Эти платья вошли в коллекцию Валентино 2007 года, показ которой состоялся в Париже.

В нём приняли участие 30 моделей, облачившиеся в rosso Valentino его излюбленного красного цвета, которому он оставался верен с самого начала своей карьеры. Валентино был одним из последних дизайнеров, «ваявших» высокую моду вручную - его ассистенты никогда не притрагивались к швейным машинам, а платья из роскошных дорогих тканей демонстрируют внимание к каждой детали.

ПЛАТЬЯ

Здесь представлены все легендарные творения Валентино. Безупречная подгонка и внимание к пропорциям и масштабу служат основой для декоративной отделки в творениях Валентино.

Представленные здесь фасоны - 50-летняя эволюция стилей, с середины 20 столетия и далее.

2008

Александр Ванг получает премию CFDA/Vogue Fashion Fund

НОВОЕ

ПОКОЛЕНИЕ

2010

дизайнеры придают новую жизнь моде

2010

Женщины, больше не удовлетворенные крупными брендами из Парижа, Милана и Нью-Йорка, начали поиск свежих образов и оригинальных идей. Экономика также сыграла свою роль в этих изменениях. В сентябре 2008 года экономический кризис на многих рынках привел к тому, что ношение откровенно дорогой одежды и ярлыков статуса больше не считалось разумным.

В последние годы мода движется в новых направлениях, чтобы удовлетворить стремление потребителей к более разнообразным и индивидуалистическим образам.

Новому поколению дизайнеров предстояло вернуть женщин в моду.

Александр Ванг, например, показал, как уличный авторитет и смекалистый дизайн могут принести миллионы с помощью его глобальной империи, основанной на гранже и деловом центре города, а бескомпромиссно современная позиция Фиби Фило в Céline сделала некогда неряшливый лейбл одним из самых горячих в начале 2010-х годов. У дальновидного Кристофера Кейна есть свои собственные коллекции, но он также помогает сделать линию Versus от Versace снова крутой. Такие дизайнеры придают новую жизнь моде и демонстрируют захватывающие возможности, которые ждут ее впереди.

ключевая дата

СНЕЖНАЯ

2011

Это платье, один из 49 легендарных нарядов, выставленных в Музее Моды в Бате в Англии, вошло в коллекцию осень/зима для Alexander McQueen и было выбрано Платьем Года, по мнению Хэмиша Боулса, редактора американского Vogue.

Впервые его показ состоялся в Париже в La Conciergerie, бывшей тюрьме Марии Антуанетты.

КОРОЛЕВА

Продемонстрировав по максимуму ремесленное мастерство специалистов McQueen.

Это платье ручной работы сочетает в себе строгость и froideur неприкосновенной снежной королевы и врожденную чувственность, присущую всем творениям McQueen. Коллекция ісе Queen and Her Court стала второй по счету коллекцией Сары Бертон, созданной после смерти ее наставника Alexander McQueen в 2010 году.

2012

После 15 лет сотрудничества Николя Гескьера с Balenciaga, на его место приходит Александр Ванг из Нью-Йорка

Эди Слиман возвращается в YSL на должность креативного дизайнера. Название бренда меняется на Saint Laurent Paris